agenda
28 juin 2026 - 20:30
saisons baroques du jura, baume-les-messieurs
platée à deux
Lucie Chabard & Baptiste Guittet, clavecins
Théophile Gasselin, mise en scène
Transcriptions à deux clavecins d’après la comédie-ballet Platée, de Jean-Philippe Rameau (1745)
Composée en 1745 à l’occasion des noces de Louis de France, fils aîné de Louis XV, et de Marie-Thérèse l’infante d’Espagne, la comédie-ballet “Platée” dresse un parallèle grinçant entre les époux royaux et le couple mal assorti que forment Jupiter et Platée, nymphe vivant dans les marais au milieu des grenouilles.
La musique de Jean-Philippe Rameau développe le propos ironique et les qualités comiques du livret ; en résulte ainsi une oeuvre particulièrement vibrante et innovante, dans laquelle toutes les divinités de l’Olympe sont tournées en dérision. 29 juin au 2 juillet 2026
résidence au festival des SAISONS BAROQUES DU JURA
Le petit théâtre de monsieur rameau
ensemble théodora
En ce début d’été 2026, THÉODORA revient à l’une de ses passions fondatrices avec un nouveau projet consacré à Jean-Philippe Rameau, en partenariat avec la Fondation Royaumont et les Saisons Baroques du Jura.
J.P Rameau est l’un des compositeurs les plus inventifs du XVIIIe siècle dans son écriture orchestrale. À travers cette résidence de création, THÉODORA s’interrogera sur la manière dont les innovations de son langage lyrique et orchestral se transposent dans un format chambriste.
Comment la théâtralité, la richesse harmonique et les couleurs instrumentales de Rameau se réinventent-elles dans un effectif réduit ?
En dialogue avec la recherche musicologique et en élargissant ponctuellement sa formation, la résidence de THÉODORA sera un véritable laboratoire artistique pour expérimenter l’adaptation et la recréation d’un imaginaire orchestral à l’échelle de la musique de chambre.
Concert de restitution le 2 juillet 2026
2 JUILLET 2026 - 20:30
saisons baroques du jura, baume-les-messieurs
Le petit théâtre de monsieur rameau
ensemble théodora
Concert de sortie de résidence.Si Jean-Philippe Rameau est surtout célébré pour ses grandes pages lyriques et orchestrales, ce programme propose de découvrir ce compositeur sous un jour plus intime : celui de la musique de chambre, telle qu’on pouvait l’entendre dans les salons de mélomanes du milieu du XVIIIe siècle. Comment réécoutait-on alors les airs favoris entendus à l’Opéra ? Rameau nous propose une réponse lorsqu’il « met en Concerts » son opéra-ballet des Indes Galantes en 1736, réorganisant l’oeuvre en suites pour effectif réduit. Dans le même esprit, nous avons imaginé un “Concert” construit à partir d’extraits d’un de ses ballets tardifs, Les Fêtes de Polymnie. Cette évocation du Rameau chambriste ne serait pas complète sans l’une de ses Cantates et ses Pièces de clavecin en Concerts, où Rameau transcrit plusieurs pages de ses opéras pour le clavecin concertant, accompagné par la viole, le violon ou encore la flûte.4 au 5 juillet 2026
Concerts à namur (be), Festival Musical de Namur
& nassogne, Juillet Musical de Saint-Hubert
pianto di maria
ensemble clematis
Programme autour de la cantate du Pianto di Maria de Giovanni Battista Ferrandini. Ensemble Clematis, dir. Brice Sailly, et Coline Dutilleul2 JUILLET 2026 - 20:30
© Manou MilonConcerts de vollore, palladuc (63)
Expats, Tea Time & Country Dances
ensemble théodora
Ce programme célèbre la créativité des compositeurs européens installés à Londres au XVIIe et début du XVIIIe siècle, présentant des pièces de Nicola Matteis, Giovanni Battista Draghi, Charles Dieupart, Gottfried Finger et bien sûr de Georg Friedrich Händel, dont les cantates anglaises - à l’attribution certes ambiguë - restent encore trop méconnues. A celles-ci viennent se mêler les mélodies extravagantes du English Dancing Master (1651), la sélection de John Playford de contredanses anglaises, qui resta populaire au cours du 18e siècle.8 au 10 JUILLET 2026
festival radio-france occitanie montpellier
tournée en métropole de montpellier
© Manou MilonExpats, Tea Time & Country Dances
ensemble théodora
Ce programme célèbre la créativité des compositeurs européens installés à Londres au XVIIe et début du XVIIIe siècle, présentant des pièces de Nicola Matteis, Giovanni Battista Draghi, Charles Dieupart, Gottfried Finger et bien sûr de Georg Friedrich Händel, dont les cantates anglaises - à l’attribution certes ambiguë - restent encore trop méconnues. A celles-ci viennent se mêler les mélodies extravagantes du English Dancing Master (1651), la sélection de John Playford de contredanses anglaises, qui resta populaire au cours du 18e siècle.10 JUILLET 2026 - 12:30
festival radio-france occitanie montpellier
concert au corum de montpellier
© Manou MilonPassions françaises, passions allemandes
ensemble théodora
Ce programme met en miroir cantates sacrées allemandes et leçons de ténèbres françaises pour illustrer le paysage musical de la semaine sainte à l‘aube du XVIIIème siècle. 18 juillet 2026
Festiwal Bachowski Świdnica (PL)
© Paweł Stelmachin vocem hominis
le poème harmonique
Concert avec Le Poème Harmonique (direction Vincent Dumestre) autour des Méditations pour le Carême de Marc-Antoine Charpentier.18 juillet 2026
Festiwal Bachowski Świdnica (PL)
© Paweł Stelmachle coup de majesté
le poème harmonique
Concert avec Le Poème Harmonique (direction Vincent Dumestre)Opéras, Airs de Cour et Chansons dans le Palais Royal28 juillet 2026
Heures musicales de L'Abbaye de Lessay
© Paweł Stelmachmagnificat
le poème harmonique
Concert avec Le Poème Harmonique (direction Vincent Dumestre) autour du Magnificat de Bach6 août 2026 - 21:00
festival de saint-céré
© Manou MilonExpats, Tea Time & Country Dances
ensemble théodora
Ce programme célèbre la créativité des compositeurs européens installés à Londres au XVIIe et début du XVIIIe siècle, présentant des pièces de Nicola Matteis, Giovanni Battista Draghi, Charles Dieupart, Gottfried Finger et bien sûr de Georg Friedrich Händel, dont les cantates anglaises - à l’attribution certes ambiguë - restent encore trop méconnues. A celles-ci viennent se mêler les mélodies extravagantes du English Dancing Master (1651), la sélection de John Playford de contredanses anglaises, qui resta populaire au cours du 18e siècle.7 août 2026 - 21:00
festival de saint-céré
© Manou Milontranquilles cœurs
ensemble théodora
Ce programme témoigne de l’engouement pour le style français dans l’Allemagne de la fin du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle, que racontent les œuvres de Lully, Campra, Krieger ou Fischer, dans la musique sacrée comme profane.8 août 2026 - 16:00
Bach en combrailles
église de pontgibaud
© Manou Milontranquilles cœurs
ensemble théodora
Ce programme témoigne de l’engouement pour le style français dans l’Allemagne de la fin du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle, que racontent les œuvres de Lully, Campra, Krieger ou Fischer, dans la musique sacrée comme profane.11 août 2026 - 20:30
Les estéales
Château de Turenne
© Manou Milontranquilles cœurs
ensemble théodora
Ce programme témoigne de l’engouement pour le style français dans l’Allemagne de la fin du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle, que racontent les œuvres de Lully, Campra, Krieger ou Fischer, dans la musique sacrée comme profane.13 août 2026 - 19:00 & 20:30
Abbaye de hambye
© Hubert Caldaguèscanciones glosadas
Aux 16e et 17e siècles, la musique pour clavier puise largement ses sources dans la polyphonie vocale. Les compositeurs transposent alors madrigaux et airs à l’instrument grâce à l’ajout de diminutions et d’ornements (que les musiciens espagnols nomment Glosas), donnant naissance à un répertoire instrumental virtuose.Le programme proposé lors de ces concerts à l’abbaye de Hambye propose de réunir autour du clavecin les couleurs du luth renaissance à 10 chœurs, la basse de viole à 6 cordes, et la voix chantée.
Emma-Lisa Roux, voix et Luth
Lucie Chabard, clavecin
Alice Trocellier, viole de gambe15 août 2026 - 20:30
festival jubilons !
Église Saint-Martin, Tence
© Manou MilonRencontre imaginaire
ensemble théodora
Nés la même année, en 1685 et tous deux en Saxe, Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Haendel incarnent deux voix majeures de la musique
baroque européenne. Contemporains sans jamais s’être rencontrés, ils partagent les bases d’un langage musical commun, nourri de foi, de théâtre et d’une profonde connaissance de l’âme humaine.Ce programme propose de les réunir autour d’un dialogue entre
le sacré et le profane, deux dimensions indissociables de leur œuvre.